lundi 10 décembre 2012

Projet Expérimental Final libre - Cochon Mécanique



Pour présenter mon projet, je commence par préciser que j'ai énorme d'"Heureuses Erreurs" durant le parcours. Il y a un château de le reflet de la vitre  dans mes photos, il y a des couleurs qui n'existe pas dans ma pièce et (la crème de la crème) : La bouche du cochon semble être faite de morceaux de métal pointus!


On aurait dit que le cochon de bois et attaché avec une corde de lumière.
On aurait dit que son oeil émet de la lumière.
On aurait dit que sa bouche est en métal.

Laissez-moi m'expliquer:

- Au bout de mon porte-clé, j'ai un globe qui capture la lumière et la transmet avec une couleur verte.
J'ai beaucoup expérimenté dans le noir car C'est ma source la plus sombre dans la pièce.





Ensuite, j'ai rassemblé mes éléments dans une seule pièce. Lampe de poche, lampe de chevet et source de lumière avec de multiples LED. Mes objets dans la scènes sont une planche de coupe en forme de cochon, une vitre ronde et la surface et une couverture bien chaude et douillette en ces temps hivernaux de couleur violacée.



Avec plusieurs tests, j'ai presque simulé un rave.

Les retouche dans Camera Raw (et uniquement dans ce logiciel) m'ont permis de révéler au grand jour ce château dont j'ai mentionné l'existence dans le reflet de la vitre ronde.




Voici d'autre tests que j'ai trouvé sympatiques:

 

dimanche 18 novembre 2012

Projet expérimental de lumière sur un objet -- Navire sur-//-sous l'eau


Bateau choisi - angle 3/4 :

L'objet de base et un pèse-livre d'où le devant et le derrière du bateau donnent l'impression de sortir de la pile de livres. Il a donc été utile de travailler sur l'éclairage avec beaucoup d'attention puisque j'envisageais de le prendre en entier dans la photographie.

Le jeu de caustique bleus en tant que lumière principale versus la diffusion de lumière orange est vite devenu le travail principal pour modeler l'objet avec la lumière.



 Second choix - Concept :

L'idée qui s'est peint sur cette photo n'a d'égale que son intension. La première moitié de l'image représente bien un bateau coulé au fond de l'eau et la seconde partie représente le bateau se déplaçant au soleil couchant.




- Les démarches originales de ce projet proviennent de l'idée des caustiques sur un pot Masson. J'ai décidé d'en faire une pyramide sous un effet massif ainsi qu'une réfraction dans une réfraction dans une réfraction.



- L'idée a fait son chemin mais j'ai abandonné le message expérimental de base car projeter une réfraction dans un second pot Masson résulte en une dissipation beaucoup trop atténuée de la lumière. Où je voulais réfléchir la lumière d'origine en tant qu' "ambiant light", j'ai placé une lumière avec le spectrum opposée de la "key light".




- Avec un "Flag" pour la lumière orangé fabriqué à partir d'un carton blanc qui sert également à une réflexion de la key light (Filtrée par des gels bleus) ainsi qu'un réflecteur blanc placé au dessus de l'objet à une distance rapprochée de la table, j'ai répartie un peu mieux la lumière sur l'objet au détriment des contrastes des caustiques mais à l'avantage de la réflexion de l'objet.


- Voici un petit vidéo d'une intension de réfraction de la lumière sousmarine lors de la réflection de la lumière par dessus l'objet.




lundi 29 octobre 2012

Photographie en portrait expérimental - Mirroir et rior"riM light"



Voici l'image que j'ai sélectionné pour mon portrait expérimental. Je me suis beaucoup amusé car le résultat n'était pas autant prévu que la méthode d'éclairage peu orthodoxe qui fut utilisée.

Dans le cas présent, mon sujet était volontairement éclairé directement telle une silhouette. Le plus intéressant dans ce jeu de lumière faibles était de jouer avec l'impact et la récupération de lumière sur de multiples mirroirs. Dans le cas de la prise de la photographie, je me suis servi uniquement de deux lumières de lampe de chevet ainsi que d'un très long temps d'exposition.

Fait cocasse : mon père à du se tenir cambré avec une jambe élevée en tenant un grand mirroir près du visage de ma mère. Après quelques prises de photographies floues et quelques unes plus claires, je lui ai permis de prendre un repos mérité.

Si nous regardons le travail effectué dans photoshop, j'ai accentué le Rim light du visage afin de cacher le flou de bougé causé par la longue exposition de la caméra. Par la même occasion, j'ai accentué quelques zones dans les cheveux de façon à compenser et présenter les mèches présentes dans l'image originale.

Le reflet sur le vinyle ainsi que le cadrage décentré viennent créer une composition de lumière qui m'a moi-même impressionné et à laquelle je ne m'attendais pas originalement. J'ose espérer que vous appréciez le résultat final.



lundi 1 octobre 2012

Portrait classique féminin - Modèle : Christiane Caya



Modèle : Christiane Caya
Photographe : David Cérat

Voici mon portrait classique. Je suis parti d'un éclairage Rembrandt tel que le présente le plan de lumière selon la disposition de la "Key Light". J'ai adoucie la source avec un parapluie "Pass-thru". J'ai évité les ombre sur le fond et j'ai réussi à garder la modèle détachée de celui-ci. Le restant de la disposition servait à adoucir les ombre rudes et parfois lugubres du Rembrant. De ce fait, le meilleur moyen d'atténuer cette noirceur dans les cheveux était avec une "Hair Light" placée assez bas en arrière de la modèle. La "Fill light" est garantie par une soft box placée sur une flood light, offrant une lumière plus diffuse.

J'aime beaucoup le jeu de lumière qui se crée dans l'oeil de la modèle alors que l'oeil à gauche était sur le point d'être caché dans l'ombre. Il réussit à aller capter la "Key light" dans les yeux et donne encore plus d’emphase au regard souriant.

samedi 8 septembre 2012

Seconde image - Madame Tutli-Putli - Chris Lavis et Maciek Szczerbowski

Madame Tutli-Putli - Film de : Chris Lavis et Maciek Szczerbowski , 2007

Ici je présente une seule image du film mais l'entière production de ce film m'impressionne de par la qualité et le travail de la lumière qui a été mis à profit pour compléter l'univers et même mener le protagoniste vers sa destinée.

Je considère l'élément miniature lorsque je regarde cette image. Pour avoir un contrôle à plus petite échelle, il faut travailler habituellement à la pince et avec des mesures très précise. Tous les objets sont mis en valeurs dans ce court-métrage et pourtant la majorité des objets sont de la même grandeur que le bout de mon pouce.  Cette minutie m'impressionne.

Il est important de mentionner que toutes les scènes du film ont leur saveur propre. Par exemple, la scène d'introduction nous présente la dame en plein jour alors que lorsqu'elle se retrouve sur le banc de train, la pénombre s’installe tranquillement et le jeu de lumière se transforme totalement.

Somme toute, il me semble que ce film fut une excellente expérimentation de la lumière et des ombres.

Première photographie - My God, it's full of stars - Thomas Zimmer


My God, it's full of stars - Thomas Zimmer

Voici ma première entrée de blogue où je vous présente cette photographie de Thomas Zimmer.

Considéré pour sa panoplie de photographies prises avec un long temps d'exposition, celle-ci se démarque par la présence de deux réelles sources de lumière. La première provient de la constellation d'étoile dans la partie supérieure de la photographie. La seconde provient d'une source humaine qui dégage ici cet impact de couleurs chaleureuses au beau milieu du champs de vision.

D'une part, l'image agit au même titre que les fresques spirituelles. Pourtant l'énergie vient de la voie que la nature étend tout en formant une continuité à la route sombre que les humains ont bâtit derrière eux. De ce fait, la lecture de l'image se fait bien et le visualiseur de cette photo peut aisément donner à cette image une symbolique spatiale ou le vaste rencontre la Terre.

Ce qui m'impressionne également est ce point central de l'image qui attire l’œil. Il s'agit d'une source lumineuse qui se dissipe en une lumière forte qui vient séparer la terre du ciel. Pourtant, lorsque l'on cherche l'origine de cette lumière, elle est dissimulée. Cela permet à celui ou celle qui regardera la photographie de donner un sens poétique. Mon interprétation personnelle me pousse à m'imaginer que la silhouette humaine dégagerait derrière elle une trainée lumineuse.

Que voyez-vous dans ce vaste univers?